"Poemas de Meishu-Sama e Nidai-Sama"

Haicai

"Quem ama as flores da primavera

e o bordo do outono está correspondendo

às dádivas de Deus"

        Uma flor, um cheiro de mato, o filho brincando, uma lembrança...

Escrever poesia é perceber, com sensibilidade, detalhes do dia-a-dia, da vida da memória, e expressá-los em palavras.

        Meishu-Sama escreveu, ao longo de sua vida, mais de cinco mil poemas. Em 1930, criou-se a Associação Ten'nin, que promovia encontros para a leitura de poesias e publicou a coletânea de poemas "Yama to Mizu" (Montanha e Água).

         Matsuo Bashô era um mestre do estilo haicai. Meishu-Sama o considerava um expoente da poesia japonesa, por experimentar ilimidatamente tudo o que existe no mundo, penetrar, captar a essência das coisas e exprimí-las na forma de poesia.

        Teruko Oda, atualmente a maior mestra do haicai no Brasil e nos conta sobre este estilo poético e a importância da poesia na vida das pessoas. 

    
      " O haicai é poesia que nasce de fora para dentro, em contato com a natureza e sem interferência do ego, num misto de gratidão, ternura e reconhecimento da transitoriedade. Quem já não agradeceu a chuvinha que vai levando a poeira do asfalto? Ou não se pôs a refletir sobre a brevidade da vida, vendo-se numa gota de orvalho? Não são apenas as grandes catástrofes que transformam. Pequenos momentos podem nos fazer melhores. A criança que se emitiu tocada pelo canto de um pássaro, jamais pensará num estilingue como brinquedo. O adolescente que se encantou com a florada de um matinho jamais será um destruidor da natureza. O haicai ensina a ver e viver a vida com mais amor".
A poesia não está somente nos livros. Ela nasce de um olhar para a vida, que pode brotar a qualquer momento e em qualquer pessoa.

Estejamos atentos e espelhemos poesia na vida das pessoas.


(Haicai é estilo de poesia japonesa composta de três versos com cinco e sete silábas, cujo tema geralmente é a Natureza ou estações do ano.)
Uma publicação da Revista Izonome

     

Luis Martins - Tragédia concretista

AS CEM MELHORES CRÔNICAS

BRASILEIRAS

O poeta concretista acordou inspirado. Sonhara a noite toda com a namorada. E pensou: lábio,lábia. O lábio em que pensou era o da namorada, a lábia era a própria. Em todo caso, na pior das hipóteses, já tinha um bom começo de poema. Todavia, cada vez mais obcecado pela lembrança daqueles lábios, achou que podia aproveitar a sua lábia e, provisoriamente desinteressado da poesia pura, resolveu telefonar à criatura amada, na esperança e maiores intimidades e vantagens. Até os poetas concretistas podem ser homens práticos.

                Como, porém, transmitir a mensagem amorosa em termos vulgares, de toda gente, se era um poeta concretista e nisso justamente residia (segundo julgava) todo o seu prestígio aos olhos das moças? Tinha que fazer um poema. A moça chamava-se Ema, era fácil. Discou. Assim que ouviu, do outro lado da linha, o “alô”  sonolento do objeto amado, foi logo disparando:

                - Ema. Amo. Amas?

                -Como? –surpreendeu a jovem. – Quem fala?

                - Falo. Falas. Falemos.

                A pequena, julgando-se vítima de um “trote”, desligou violentamente, não antes de perpetrar, sem querer um precioso “hai-kai concretista:

                - Basta, besta!

                O poeta ficou fulminado. Não podia, não podia compreender. Sofreu, que também os concretistas sofre; estava realmente apaixonado, que também os concretistas se apaixonam, quando são jovens – e todo poeta concretista é jovem. Não tinha lábia. Não teria os lábios. Por que não viajar para Líbia? Desaparecer, sumir... Sentia-se profundamente desgraçado, inútil. Um triste. Um traste.

                O consolo possível era a poesia. Sentou-se e escreveu:

                “Bela. Bola. Bala.”

                O que traduzindo em vulgar, vem a dar nesta banalidade: “ A minha bela, não me dá bola. Isto acaba em bala.”

                Não acabou, naturalmente. Tomou uma bebedeira e tratou  de achar outra namorada, a quem dedicou um soneto parnasiano. Foi a conta. Casaram-se e são muito falazes... oh! Perdão: felizes.

A Colecionadora de Palavras: Passagens do Livro "O Retrato de Dorian Gray"

A Colecionadora de Palavras: Passagens do Livro "O Retrato de Dorian Gray": "“As crianças começam por amar os pais, à medida que crescem tornam-se seus juízes, perdoam-lhes, às vezes”. “Estar apaixonado é ir para ..."

Pitada poética de Paulo Leminsk

Paulo Leminski Filho* Curitiba, PR. – 24 de Agosto de 1944 d.C
+ Curitiba, PR. – 07 de Junho de 1989 d.C

Poeta, escritor, tradutor e professor brasileiro.

Filho de Paulo Leminski e Áurea Pereira Mendes. Mestiço de pai polaco com mãe negra, Paulo Leminski Filho sempre chamou a atenção por sua intelectualidade, cultura e genialidade. Estava sempre à beira de uma explosão e assim produziu muito. É dono de uma extensa e relevante obra. Desde muito cedo, Leminski inventou um jeito próprio de escrever poesia, preferindo poemas breves, muitas vezes fazendo haicais, trocadilhos, ou brincando com ditados populares.

Escura a rua

escuro

meu duro desejo

duro

feito dura

essa duna

                    donde

o poema

                 uma

                           esp

                                  uma

       doendo

ex

     pl

         ode